lunes, 1 de abril de 2013

TIERRA Y LIBERTAD (KEN LOACH)

Precisión narrativa de la clandestinidad del POUM



Tierra y libertad es sin duda una oda a la narración de una historia que vaga entre la valía de un corazón inglés y la clandestinidad del POUM. La naturaleza narrativa del film es el flashback. El uso magistral de saltos temporales le ayudan a crear a Ken Loach dos líneas separadas de narración que logran encontrarse para cerrar un círculo narrativo perfecto. Loach busca que no nos demos cuenta de los saltos temporales: un claro ejemplo es el salto temporal de Liverpool a Marsella donde con un simple corte de montaje sitúa al espectador en otra ciudad y otra época. Con esta técnica narrativa consigue una sensación de flujo temporal sellado con estructura circular.

El tempo de la narración es variable dependiendo de los momentos álgidos en el film. Hay pausas entre este tipo de momentos para completar la unidad estructural: un ejemplo de ello es el corte de montaje con el que elimina una elipsis desde el 39 hasta el 96 desde la última carta del protagonista hasta el entierro de su amada. El film comienza con una elipsis tras mostrar como la nieta de David descubre una caja llena de recuerdos de su abuelo vuelve al pasado a explicar como David escribe todas esas cartas y guarda recortes de periódicos y un pañuelo envolviendo tierra. Acaba cerrando con otra elipsis, una elipsis invertida: narra como David logra volver a Gran Bretaña sin ser detenido y nos muestra su entierro 50 años mas tarde, volviendo al principio y cerrando la historia.


- La idea recurrente es que las personas tienen unas funciones, unos papeles en la sociedad, de los cuales frecuentemente les es difícil salir... lo que me interesaba es la manera en que las
personas pueden resistir esta presión social, la manera en que responden... Se ve a toda una clase social que llega a sobrepasar las limitaciones de sus condiciones de existencia -
Ken Loach, Director de “Tierra y Libertad”

Otro punto destacable del film es la utilización de un narrador en forma de voz en off vinculado a la historia. Un ejemplo de ello es el momento en el que se enfatiza la vuelta del camarada, donde mezcla historia con flashback y hace uso de la voz en off a modo de explicación. El narrador en off también nos ayuda a discriminar la información presente puesta en el pasado para identificar la función dramática. Los momentos clave como la muerte del amigo, la traición del partido, enamorarse de una camarada... son explicaciones individuales que nos hacen humanizar la guerra. La narración en off junto con estas explicaciones individuales con las que marcan la precisión narrativa del film.

Complementariamente se puede hablar de una unidad temática: la tierra y la libertad. La tierra está presente en toda la película, en el frente principalmente. Surge en los debates entre los habitantes del pueblo y entre los milicianos. En todos los entierros, desde Coogan hasta Blanca y David. La libertad es el sueño de todos los personajes, de todos los milicianos que combaten al fascismo en las trincheras. Surge en las canciones, en los debates de los camaradas, en las cartas de David, etc.

Añadido a todo esto, la narración de la historia se apoya en un punto de giro que sirve para realzar la historia. cuando David elige alistarse en el Partido Comunista tras ser herido por el mal estado de las armas de las milicias del POUM, podría considerarse un punto de giro en la historia: la puesta en escena ya no es en las trincheras sino en Barcelona, mostrando el enfrentamiento entre anarquistas y comunistas, para después volver a las trincheras. 

EL CLUB DE LA LUCHA (ANALISIS)

La lucha contra uno mismo



El club de la lucha es un film que usa sus propios personajes como elemento para la crítica de los conflictos que se dan en la sociedad moderna y recurre a ellos también a la hora de resolverlos. La primera alegoría para estos conflictos es el consumismo frente al nihilismo. El club de la lucha se caracteriza principalmente por su tono crítico frontal y directo hacia el consumidor compulsivo, representado en este caso por un narrador. El protagonista vive en una vida vacía y solitaria, trabajando para comprar muebles para su apartamento en el cual nunca esta, para endeudarse y seguir trabajando y es hacia este tipo de personas donde va enfocada la crítica del film.

Cuando entendemos y apoyamos la critica hacia este tipo de conducta, se nos presenta a Tyler. Él es el tipo de persona al que, después de conocerle, aspira nuestro protagonista. Tyler es la figura del nihilismo y escepticismo y en poco tiempo crea la representación de su estilo de vida a través de “El club de la lucha” propiamente dicho. Éste club aboga por la libertad y el desacato de las leyes mundanas que restringen la liberación del ser humano y los integrantes de éste son las personas que realmente viven una vida plena.


- El club de la lucha aboga por el nihilismo ante la alienación humana -

Una vez nos presenta la que creemos resolución del conflicto, comenzamos a darnos cuenta del tema principal entorno al que gira el film: el dualismo del hombre, la existencia de dos principios supremos, independientes y antagónicos, uno del bien y otro del mal, incrustados en la misma persona. La relación entre el narrador y Tyler es nacida de la esquizofrenia proveniente de su insomnio, y su baja autoestima debido a su vida vacía. Su odio a su propia existencia y su miedo a cambiarla fue lo que conformo a Tyler realmente, un hombre que destruye la sociedad que odia, sin ningún temor al sufrimiento y que usa como guía en su cambio de vida, el cual no podrá lograr por si solo.

Contrariamente a medida que va avanzando el film, Tyler va obligando al protagonista a llevar a cabo planes mas radicales pasando de la critica al terrorismo con la sociedad. Manipula al dueño de su cuerpo para que no se desvíe de sus planes cada vez mas perversos. Es entonces cuando comienza el conflicto resolutorio del film. El protagonista es consciente de que la figura de Tyler esta sobrepasando los limites que incluso el club de la lucha permite. Se da cuenta de que la postura cínica que esta adoptando Tyler: se jacta de burlarse de las franquicias pero comienza a crean distintos tipos de club por toda la zona; critica a los hombre que solo siguen a lideres, pero entrena a los luchadores a comportarse sin preguntar. Es en este conflicto entre el protagonista y Tyler donde nos guía hacia la resolución real del film.

El protagonista finalmente se ve obligado a enfrentarse a Tyler debido a un atentado que planea en el centro de la ciudad. En el lugar del atentado, el narrador logra convencer a Tyler de que ya no tiene control sobre él y que desde ahora él será el único que tome decisiones por sí mismo librando al narrador de su segunda personalidad para siempre. Llevando la pistola que Tyler solía llevar con él, el narrador decide tomar la primera decisión que es realmente suya: ponerse el arma en la boca y dispararse. Con esto nos resuelve el conflicto entre Tyler y el protagonista y el narrador propone la figura autodidacta de la persona, restando importancia al escepticismo y nihilismo primeramente presentados en la película.