lunes, 1 de abril de 2013

ENTERRADO (RODRIGO CORTÉS)

Enterrado para siempre


“Buried” comienza con el protagonista, Paul Conroy, enterrado vivo en un ataúd. Ésta, y la manera de salir de él, va a ser la temática principal del film. Paul dispone de un teléfono móvil y un mechero. El teléfono móvil nos introduce en el fuera de campo, mientras que el mechero es totalmente el campo ya que sin el no podríamos ver nada dentro del ataúd. Paul utiliza el móvil para hacer llamadas pidiendo ayuda pero se encuentra con una serie de impedimentos burocráticos que le hacen desesperar. Las largas esperas al teléfono y la incredulidad de las personas que lo atienden, hacen desesperar al espectador cada vez mas.

Tras realizar una cuantas llamadas, Paul, recibe una llamada de su supuesto secuestrador. 
Éste es el primer punto de giro de la historia a partir del cual la desesperación en el protagonistas comienza a ser mas notable. Es en este punto cuando empieza a hacer las llamadas “efectivas” y comienza su búsqueda. Hasta este momento la temática se había centrado en las largas esperas al teléfono para conseguir que le hicieran algún tipo de caso a su situación y a la incomunicación que podemos llegar a sentir en algunos momentos de necesidad.

En este momento Paul consigue contactar con Brenner, el negociador de secuestros, que le asegura que el gobierno de USA no pagara el rescate. Aquí el tema se centra en la doble moral del gobierno americano. A partir de aquí comienzan a darse una serie de situaciones que se convierten en el tema de este acto. El secuestrador le piede que grabe un video alegando que tiene información sobre su familia, la Empresa usa una serie de trucos legales para despedir a Paul y que su fanilia no cobre el seguro de vida. En este momento del acto es donde Paul tiene la moral mas baja y centramos el tema en este hecho.

Justo en ese momento encontramos el segundo punto de giro de la acción temática debido a un bombardeo sobre él que casi acaba con su vida. El secuestrador deja de responder a sus llamadas y piensa que ya no habrá ninguna forma de poder encontrarle. En este caso se usa el bombardeo como elemento del fuera de campo para describir un cambio de giro temático. No obstante, el secuestrador le vuelve a llamar y el negociador le informa de que un iraquí esta colaborando en su busca. Aquí nos cambian el punto de vista temático para que lo centremos en la esperanza de la salvación de Paul.

Finalmente el iraquí que colaboraba con el negociador les ha llevado a un ataúd equivocado por lo que no hay ninguna esperanza para Paul. Durante toda la película el espectador centra el tema del film en la salvación del protagonista, pero lo que realmente vemos con esta situación es la importancia en este caso de todas las acciones que ocurren en el fuera de campo y como afectan al protagonista. 

EL BAILE (ETTORE SCOLA)


Cien años de historia, un solo baile



La narración audiovisual es una fluctuación entre el campo y el fuera de campo. Un claro ejemplo de ello es “El baile” de Ettore Scola, que además usa esta fluctuación para formar un todo dentro de la narrativa del film. En primer término usa el baile en todas sus expresiones como acción principal que se desarrolla en el campo; El emparejamiento es la situación que da el campo en el presente. El film usa a Francia como epicentro de tres dimensiones: la humana, el comportamiento que se inserta en las circunstancias sociales y políticas y los acontecimientos históricos referidos a la política y la cultura.

El campo en la sala de baile es usado por Scola para narrar las acciones de los personajes principales y su historia, pero usa el fuera de campo para los cambios de giro en los acontecimientos que lo provocan. Por ejemplo, en la transición hacia la época de la segunda guerra mundial utiliza un tiempo abolido que se encuentra en un fuera de campo técnico, un fuera de campo no diegético, hacia el que miran las personas hasta el contenido escenográfico siguiente. El campo viene definido por la dimensión y medida espacial de los encuadres de la secuencia dramática. En ocasiones Scola utiliza la visión de el campo desde el fuera de campo como visión general de la acción. Es el caso del señor con sombrero que mira desde lo alto de la sala hacia la pista de baile.

Hay acontecimientos que se narran en el fuera de campo y que afectan al fuera de campo. Hay mucha acción narrativa que sucede en el fuera de campo y que construye realmente la finalidad narrativa del contexto histórico. La acción sucedida en los baños del baile es una de las principales narraciones de las épocas por las que sucede el film. El sonido fuera de campo nos ayuda principalmente a situarnos en la época en la que esta sucediendo la acción dramática. El sonido de aviones y bombarderos narran la ocupación de la Alemania nazi en Francia y la música melancólica que escucha el barman nos dejan claro que es el peor momento de la historia francesa.

El nexo de unión entre el campo y el fuera de campo en el film viene dado por las escaleras. Este elemento es utilizado por todos y cada uno de los personajes que aparecen para entrar al campo desde el fuera de campo, excepto por el barman. Cabe
destacar que todos los personajes de clase alta que aparecen en la película viene del fuera de campo. Otro elemento que se incluye en el fuera de campo y avisan de la entrada de un personaje o una aconteciendo importante son las sombras. Un indicativo evidente de la época en la discurre la acción dramática es la banda de música. A medida que van pasando por las diferentes épocas van cambiando de posición, aspecto y composición. Entorno a los años 1946 la banda de música se encuentra posicionada en un lugar alto en el baile y tiene por nombre “blue boys band” ,lo que nos indica claramente la época que se esta viviendo en ese momento. El posicionamiento de la banda de música puede hacer que este en campo o fuera de campo. Este elemento es muy recurrente para Scola porque le ayuda a definir muy bien el momento de la historia con el posicionamiento de la banda y el campo o fuera de campo.

El film finaliza con el tiempo presente. La retirada de los personajes se realiza hacia el fuera de campo por las mismas escaleras por las que entraron. Se incluye algún plano de situación dentro del campo con algunas acciones de fondo.