EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Un anillo para curiosear a todos.

Si nos llegan a avisar del calvario por el que tienen que pasar, y nos hacen pasar, por el simple hecho de la existencia tan simple de un anillo, creo que mas de uno se hubiera de salido de la sala de cine en el minuto 1. Miramax (la productora original), conocedora de ello, quería comprimir todo en una sola película, aunque finalmente fue una trilogía. Hay que decir  que cuando el trailer de la película estuvo disponible en internet el 7 de abril del 2000, fue bajado 1.600.000 veces en las primeras 24 horas. La culpa de esto la tiene Peter Jackson que comentó: "Sólo ahora se ha alcanzado un nivel de tecnología suficiente como para poder recrear con dignidad El Señor de los Anillos". Dicho esto, se dispusieron a grabar.

Peter Jackson no se anda con tonterías: era capaz de dirigir desde lejos a los tres equipos a la vez utilizando un sistema de transmisión de vídeo por satélite que funcionaba gracias a Telecom New Zealand. Se llegaron a rodar simultaneamente hasta cuatro escenas completamente inconexas, con cuatro equipos distintos y decorados diferentes. Así  se rodó en una sola atacada los tres episodios de la saga: "La Comunidad del Anillo", "Las dos torres" y "El retorno del rey". Eso costó la inaudita y arriesgada cifra de 300 millones de dólares. Casi nada.

Durante el rodaje, muchos fans se acercaban para curiosear, al ver esto Peter Jackson los mandó  disfrazarse de orcos para que aparecieran en la película. A otro fan que iba siempre lo pusieron a servir café a los actores. Gran parte de la ingente aparición de fans tiene su lógica: Las montañas de Nueva Zelanda son sagradas para sus habitantes. Así que Peter Jackson se comprometió a retocarlas (todas) digitalmente para que no se viesen sus cumbres. Sólo con aquel compromiso le dieron permiso para rodar. Dicho por Peter Jackson en los comentarios de "Las Dos Torres". Jackson no tenia problema de reparto aunque a la hora de elaborar el casting, se pidiera una estatura de 1.65 como máximo para los hobbits y 1.75 como mínimo para los elfos; ya que en Nueva Zelanda fue tanta gente que, a excepción del reparto principal, todos los actores son nativos de Nueva Zelanda. ha sido tal el impacto turístico que Nueva Zelanda ha nombrado un ministro dedicado a gestionar los dividendos turísticos y cinematográficos del rodaje.

Cuando decia que Peter Jackson y su equipo de rodaje no se anda con tonterías, no lo decía de broma: Un año antes del rodaje se plantaron 5.000 metros cúbicos de plantas en un invernadero especial que luego sirvieron para crear el mundo vegetal de los hobbits. Se fabricaron 900 armaduras, 2.000 armas y se pegaron y despegaron 1.600 pares de orejas y pies de látex, todos hechos a medida. Se elaboraron más de 150 trajes por cada cultura: los elfos, los hombres, los hobbits y los enanos. Los actores se sometieron a diversas torturas: desde cursillos de esgrima, supervisados por el legendario Bob Anderson - el hombre que enseñó a Errol Flynn a empuñar un florete- , hasta clases de equitación para montar más de 250 caballos.

Podría esta hora escribiendo sobre las curiosidades de esta épica trilogía epro creo que seria extenderse demasiado. Queda claro que es sin duda uno de los rodajes mas elaborados hasta el día de hoy y seguramente lo seguirá siendo por mucho tiempo.

Un saludo.

Fernando Quintana Campos

       

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

Christopher Nolan y Batman. Nada más que decir.

Hoy me he levantado épico y ¿Qué mejor que una de batman para satisfacer mis necesidades épicas diarias? aunque he de reconocer que no me parece la mejor de las tres. Christopher Nolan es un genio, y en esta trilogía lo demuestra. Prueba de ello es que las entradas en los cines IMAX de New York se acabaron 6 meses antes de la premiere.

Ésta tercera parte de la saga es la que menos me gusta por varias razones pero por una en concreto: Anne Hathaway. Me parece buena actriz pero, sin duda, este no ha sido el papel de su vida. A parte de esto su doble es torpe, si, torpe. Durante el rodaje la doble de Anne Hathaway rompió la segunda cámara IMAX, que para el que no lo sepa, son 500.00 euros de cámara. Algunos de los actores aseguraron que el sonido de la cámara IMAX es similar al de una máquina de café. He aquí la prueba de que a esta mujer no le gusta el café:

Christopher Nolan no tuvo especial suerte esta película con el equipo de rodaje. Wally Pfister (director de fotografía) quería rodar la película en formato IMAX, ya que tanto él como Christopher Nolan han descartado la filmación en formato 3D. Como he comentado antes, la habilidad de "catwoman" para manejar la "batmoto" hizo cambiar de planes al equipo. Finalmente, solo una hora de la película fue filmado en formato IMAX.


A estas alturas,  a Nolan ya le sobraba gente en el rodaje. Sin embargo la ley de Murphy hizo de las suyas: un día de rodaje, se necesitaban 500 extras para las escenas. Se presentaron 10.000 sin buscar ser remunerados. Al terminar el día, la producción realizó diversos concursos y sorteos para compensar de alguna forma a esos extras.

Para finalizar diré que Christopher Nolan es el primer director en trabajar con más de dos películas de Batman, aunque con este rodaje no creo que haya una cuarta. Esperemos que si...

Un saludo

Fernando Quintana Campos.

PENÉLOPE CRUZ

La primera actriz española de la historia nominada a un Óscar.

He de confesar que Penélope Cruz me cae mal. Soy técnico de sonido, y como tal, odio el doblaje. Esta animadversion hacia esta actriz es causa del doblaje, por supuesto, ya que por decisión propia ,y no por temas de costes, no dobla sus películas al español. La razón no la se, pero sin duda podría refutársela sin ningún problema. Dicho esto, no todo es animadversión entiendo que esta mujer ha hecho por que el cine español sea un poco mas internacional mucho mas que cualquier actriz, eso es innegable, aunque tampoco se si es del todo bueno. Sin mas dilación pasamos a unas cuantas curiosidades:

Empezamos por una curiosidad que me dejó un poco perplejo, y es que no sabia que teniamos un angel de charlie entre nuestras filas cinematográficas. En un principio el papel de Luci Liu estaba pensado para Penélope Cruz, a la cual desecharon por su marcado acento hispano al hablar inglés, "Spain is different".

Pedro Almodóvar es sin duda uno de los cineastas preferidos por la actriz (no recordemos aquel grito de ¡PEDRO! por favor), pero sin duda Penélope se ha pensado mas de una vez si realmente era su preferido. Especialmente durante una rueda de prensa de cineasta, al cual preguntaron que si existía algún algún fallo que pudiese destacar de la película. Ni corto ni perezoso dijo rotundamente la palabra: culo. Según Pedro Almodóvar, sólo hay un fallo en el cuerpo de Raimunda (Penélope Cruz): El culo. Pedro dijo que este tipo de personajes son normalmente gente con gran trasero, y el de Penélope está demasiado estilizado. Menos mal.

Algo que yo no sabia es que esta mujer tenia tal importancia fuera de cámara. Ghotika está producida por Joel Silver y Robert Zemeckis, a través de su compañia Dark Castle Entertainment, Columbia Pictures y Warner Bros. La participación de estas dos últimas productoras de forma conjunta podría deberse a la presencia en el reparto de Halle Berry y Penélope Cruz. Tal y como lo leen, esta mujer es capaz de unir a los grandes de la producción internacional gracias a reparto con la mismísima chica Bond.

Para terminar diré algo que ya sabréis y que a parte os he adelantado. Es la primera actriz española nominada al premio mejor actriz por los premios Óscar. No es de extrañar que posteriormente escriban guiones de personajes exclusivamente para ella, como ocurrió en los abrazos rotos y su personaje "Lena".

Un saludo, os dejo con algo aunque ya se que he dicho que no lo recordéis, pero es que me hace tanta gracia...

Fernando Quintana Campos

EL RESPLANDOR

Stanley Kubrick en estado puro



Hablamos, como bien sabréis, de una película inimitable; tanto que en la versión española, los gritos de Wendy (Shelley Duval) cuando Jack (Jack Nicholson) da hachazos en la puerta del baño, no pudieron ser doblados, por lo que son emitidos como en la versión original.


El resplandor nace de un arrepentimiento por parte de Stanley Kubrick por no haber rodado El exorcista, y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada: Carrie, había tenido muy buena crítica; aceptó el proyecto de llevar "El resplandor" (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta) a la pantalla grande.

Gran parte (por no decir toda) de la culpa de ser inimitable, la tiene su director Stanley Kubrick. Tal fama tenia que hasta el mismísimo Stephen King, que tenía los derechos para escribir él mismo el guión de la película, tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea de escribirlo. Una prueba de ello es que Danny (Danny Lloyd) antes de que su madre se despierte, llega a decir un total de 43 veces la palabra: "REDRUM", unas repeticiones a conciencia para introducir en nuestro subconsciente la palabra MURDER (asesinato) y también hace alusión al "cuarto rojo" ("red room"), es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady.


Centrémonos en Kubrick y sus curiosidades en la película: Kubrick quiso hacer varias referencias a Psicosis de Alfred Hitchcock; las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación... Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película. La escena en donde Jack Nicholson dice la frase: "¡Aquí está Jack!", Kubrick mandó repetirla hasta 157 veces, con lo qué se convirtió en una de las escenas más repetidas en la historia del cine; y así un sin fin de curiosidades acerca del director, las cuales no cabrían en esta entrada.


Sin duda estamos hablando de una película que reúne todos los requisitos para ser estudiada al detalle, aunque detalles como las referencias a los números 12 y 21 solo pueden ser propias de un loco como lo era Kubrick. La habitación 237: 2+3+7= 12; cuando Wendy habla por la radio se llama "KDK-12"; ellos son 2 padres y 1 hijo: "21"; en una escena Jack lleva 2 billetes de 20 $ y 1 de 10 $: "21"; en el congelador hay 12 pavos y dos docenas de chuletas de cerdo; la película que ven en la tele es "Verano del 42": 21x2= 42; en la manga del primer jersey que lleva puesto Danny pone el nº 42: (21x2); la foto del final es del año 1921: "21". Además, si se ve el nº 21 en un espejo reflejado, se convierte en un 12.


Por ultimo, decir que no fue una película entendida para el publico de la época: en Corea del Sur estuvo prohibida y censurada hasta el 2004; en Australia, Canadá, Argentina, Brasil, Japón, Finlandia, Italia, Holanda, Dinamarca, Francia, Irlanda, Noruega, Suecia, España, Alemania y USA se estrenó con escenas censuradas; en Inglaterra hasta 1986 fue clasificada como X (después cortaron algunas escenas).



Casi nada señores. Un saludo.


Fernando Quintana Campos.